枯藝盆景（枯乾式）的造型特色以及精品鑑賞
鬼斧神工賞盆景之十四：枯乾式盆景
花木君
在傳統樹樁盆景造型當中，枯乾式盆景造型是爭議最多的，不但名稱五花八門，有枯乾式、劈乾式、剖乾式、腐乾式、朽乾式、舍利幹等等等等，而且不少人認為不是傳統造型，而是從日本傳來的，為此，筆者曾專門撰文《「舍利幹」盆景起源於中國還是日本？》進行考據，批駁舍利幹起源於日本之說。
十八學士圖 閻立本
從筆者查詢的資料和以往盆景歷史來看，枯乾式盆景造型源自我國古代盆景製作的「枯木藝術」（簡稱「枯藝」），最遲在唐代即有，現藏於中國臺北故宮博物館的《十八學士圖》，是唐代畫家閻立本創作的立軸絹本設色畫，其中就繪有老幹虯枝、懸根出土的古鬆盆樁，可看出高超的盆景製作技藝，從而證明當時人們的盆景就有了「枯藝」。
十八學士圖（下部為枯乾式盆景）
宋代大詞人蘇軾元祐三年（1088年），畫了一幅《小山枯木圖》，他的屬官同是詩人的大書法家黃庭堅題了一首詩《題子瞻枯木》來稱讚：「折衝儒墨陣堂堂，書入顏楊鴻雁行；胸中元自有丘壑，故作老木蟠風霜。」。這說明宋朝當時就有枯木盆景存在，而且枯藝製作技術已經相當嫻熟。
到了明清時代，「枯藝」製作越來越受人追捧，出現了不少專門製作「枯藝」的手藝人，甚至有一種過於追求病態的盆景文化，這在清代文學家龔自珍的《病梅館記》中有記述，指出當時人們的因為書畫文化求奇求僻的影響，把梅花樹樁「斫其正，養其旁條，刪其密，夭其稚枝，鋤其直，遏其生氣，以求重價」。這些都對一衣帶水的日本盆景技藝形成重要影響。
近代把枯藝傳播到世界並且發揚光大的，日本盆景藝人起了很重要的作用，他們把枯藝分別命名為「舍利幹」和「神枝」，在國際展覽上頻頻亮相，從而得到眾多認可，枯藝盆景也隨之蜚聲世界。
然而國內卻對枯藝並沒有比較正式的命名，不同流派不同藝人對枯藝的叫法各不相同，對外傳播缺乏一定的文化意識，因而阻礙了盆景枯藝的對外交流。
鑑於以上原因，本文想系統化的對枯藝進行整理規範，從枯藝的命名特點和意境特色進行著手，以管窺豹，拋磚引玉，希望可以振聾發聵，藉以振興盆景「枯藝」藝術。
枯藝的靈感源自自然界，自然界山野中一些生長多年的老樹，在漫長的幾十上百年甚至上千年歲月中，電閃雷擊、風霜雨雪、石砸火燒、蟲蛀獸咬，在大自然的外力作用下，歷經摧殘，使得樹體一部分枯萎，或者樹皮剝落，露出木質部，呈現白骨化；或者腐朽乾枯，木質部腐蝕嚴重，只剩皮層來包裹支撐，樹皮斑駁，洞穴嵌空，呈現枯木狀。然而部分枝幹或者樹皮生機未斷，絕處逢生，煥發新枝，頗具蒼古奇絕之意趣。於是盆景藝人們借鑑自然界的形態進行創作，從而形成了「枯藝」技法。
枯藝是一個盆景造型的一大門類，無論何種造型形式，包括直乾式、曲乾式、臥乾式、懸崖式、雙乾式、叢林式、臨水式等等，都可以用枯藝來展現，甚至可以把盆景造型分為兩大類，那就是「枯藝」和「綠藝」，只要用乾枯的莖幹來展現盆景藝術形態，那就是枯藝，反之則是綠藝。
枯藝既可以是大分類，又可以是盆景造型下的形式之一，二者並不矛盾。在盆景造型當中，可以稱之為「枯乾式」，和其他造型形式並列。
用枯乾式命名，可以涵蓋現在存在的所有名稱形式。比如日本稱之為「舍利幹」和「神枝」，只不過是不同部位的命名，國內的朽乾式、腐乾式、劈乾式、剖乾式、斧劈式、洞穴式同樣是製作手法和部位的不同形成的小名稱，都可歸納為枯乾式的範疇。
舍利幹：幹身部分木質部白骨化，枯藝體現在主幹部位，藝術特色：完美、潔白、寂靜、生滅、禪意等。
神枝：枝條先端樹皮剝落的，枯藝體現在枝幹部位。藝術特色：缺憾、從容、飄逸、幻化等。
黃荊
朽乾式（腐乾式）：部分木質部位腐朽，樹皮剝落，枯藝體現部位在基幹。藝術特色主要表現歲月滄桑、枯木逢春、絕處逢生、生機盎然等。
剖乾式：主幹大部分樹皮及木質部被剖掉或者被火燒蟲蛀風化，木質部中空，枯藝體現部位在主幹。藝術特色主要表現風骨剛健、老當益壯、神采奕奕、蒼勁矯健、虛懷若谷、含蓄包容等。
劈乾式：多為劈去一半樹幹，樹幹半爿枯朽，體現雷擊石砸之勢，枯藝體現部位在主幹。藝術特色主要體現在頑強的生命力，鐵骨錚錚、不屈不撓、頑強抗爭、不向命運低頭的氣勢等。
洞穴式：主幹被蟲蛀造成孔洞，只剩皮層，枯藝體現部位主幹基部。藝術特色主要體現在歲月滄桑、老態龍鍾、老氣橫秋、線條曲奇、古樸情趣等。
以上幾種叫法和命名，不一定能夠完全包含所有形態，藝術特色各有千秋（筆者總結也不全面，只是簡單說明一些主要特點），筆者認為都屬於枯乾式的某種表現形態，可以根據樹樁雛形進行不同創造，總體還是以枯乾式命名較為適宜。
枯乾式造型手法方式其實還有很多種，除了挖掘收集山野自然古樁，還可用人工手法，採用雕、劈、灼、鑿、磨、撕等技法來塑造，尤其是如今輔助電動工具得以廣泛推廣，給枯藝快速製作創造了很好的條件，如何佈局如何製作的書籍文章也是連篇累牘，這裡就不贅述，只不過想談談當前枯藝的一些誤區。
枯藝盆景是近些年世界盆景大賽常見的獲獎作品，尤其是在日本和歐洲盆景界非常普遍，使得國內不少青年盆景藝人崇洋迷外，出現浮躁盲從心理，往往拋棄自己的文化內涵和藝術實質，去追求虛無縹緲的名利，邯鄲學步，亦步亦趨，一些似是而非、譁眾取寵的所謂作品不斷被吹捧，以至於誤導了很多盆景愛好者。
日歐的「舍利」「神枝」等盆景枯藝，師從我國，然而偏重於機械加工，人工雕鑿痕跡嚴重，缺乏含蓄自然的凝練和歲月感，尤其是歐洲一些盆景愛好者，視訊上經常有一些所謂的盆景達人，在短短一小時或者幾小時，就可以把一盆青翠的樹木，斧鋸刀砍，火燒煙燻，呈現出貌似枯藝的白骨錚錚的「作品」，圍觀者無不讚嘆，令人嘆息，這完全失去了枯藝的內涵和藝術的本質。
枯藝盆景，主要體現的不是人工雕琢的直白淺顯，不是「只可遠觀不可近瞧」的粗糙浮躁，更不是是盆景都有枯枝的俗態，更多的是一種自然的優美，含蓄包容和蘊含哲理的體現，體現的是一種人文思想和深邃意境。通過枯榮對比，展現自然界的歲月滄桑，意境深遠，值得深深體味，重點在於自然美和和諧美，更多的是給人一種振奮的力量和禪機的美學渲染。
關於病態的「枯藝」，早在清代龔自珍的《病梅館記》就批駁了這種極端的做法和淺薄的審美情趣，我們如今也要提醒那些功利心重的藝人和愛好者，不要浮躁，不要盲從，要秉持我們自己獨特的文化和內涵，不要隨波逐流，而是要吸其精華，去其糟粕，去蕪存菁，繼承和發揚我們優秀的傳統盆景文化。
那麼，該如何製作枯乾式盆景呢？筆者認為，主要有以下幾方面：首先，加強文化積累和美學修養。瞭解盆景藝術內涵，增強審美情趣，從而可以在佈局構圖中有巨集觀的思維，構思出精美的造型，體現優美的文化意境。第二，就是因材施藝。不要動不動就來枯乾式，而是根據樹樁的形態變化予以不同處理，有枯乾基礎就予以加強，沒有不要勉強。第三，自然形態為主，輔助加工為輔。不要過分追求枯藝，造成水線險峻，稍有不慎造成整個樁材死亡，得不償失還暴殄天物。
枯乾式盆景造型的樁材，大多以樹齡較大的樹樁為宜，常用素材有古柏、松樹、黃荊、銀杏、石榴、梅樹、榆樹、朴樹等，多以田野採掘的樁材為基礎，然而要注意的是，在採掘樹樁的時候，一是不能違法有關法律法規，二是要愛護自然環境，維護生態平衡，不要亂採亂挖，三就是要有憐惜之情，不要為了片面追求枯藝，胡亂鑿鋸斧砍，最後出現張牙舞爪、白骨嶙峋、猙獰可怕的「四不像」，還有可能造成樹樁夭折死亡，暴殄天物，有損陰德。
以上就是筆者關於盆景造型的枯乾式盆景的一點看法，侷限於學識淺薄，技藝粗糙，難免有失誤之處和以管窺豹，敬請諸位大家前輩批評指正，歡迎砸磚，謝謝！
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2018-11-25易花得木
